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广东惠州罗仕辉从警32年 “你好110！”说了数十万次******

　　图为罗仕辉在110平台上工作。　胡子聪 摄

　　中新网惠州1月11日电 (熊伟 胡子聪宋秀杰)“你好110！”连日来，被誉为广东惠州市公安机关“十佳指挥员”称号的罗仕辉坚守110岗位20年，说了“你好110！”数十万次的先进事迹被中央、省市媒体“曝光”后，受到当地民众的赞扬。

　　据了解，罗仕辉，现在惠州市大亚湾区公安局情指大队指挥调度中队工作。他从警32年来，共获嘉奖13次，2019年荣获惠州市公安机关“十佳指挥员”称号。

　　2003年3月份，他加入110指挥调度战线，从一名普通接警员干起，日均接警200余起，满意率一直保持在98%以上。他涚，110接处警台承担着接警、指令、信息报送等工作，也是警民之间的“连心线”。每一通电话响起，背后都是一个急需“化险为夷”的现场。

　　2020年6月，在广惠高速往惠州方向望牛岭隧道处发生一起山体滑坡及道路塌方事故，有多辆车被压土方下面。正在值班的罗仕辉接警后，立即逐级报告责任领导部门、值班室，并按照应急预案快速指令精准指挥，不到一个1小时，被困人员全部被解救，脱离生命危险。

　　图为罗仕辉在110平台上工作。　胡子聪 摄

　　“群众遇到问题，就想到打电话给110，这是对我们最大的信任。这份信任，我当然不能辜负。”罗仕辉认为110接警员的职责和使命就是要延伸民众对公安机关的信任，而自己就是那一座桥。

　　2016年5月，罗仕辉接到一位女孩要轻生的电话，他不停地安慰、劝导。后来，他通过对话判断出女孩的身份，并以“老大哥”身份进行推心置腹地交谈。经过半个小时耐心劝导，女孩心情逐渐平复。在罗仕辉的协调下，派出所民警迅速找到该女孩叔叔一起在派出所对其进行劝解，最终使其放弃轻生的念想。因此，罗仕辉因而被同事们称为110的暖男，称赞他总有办法让电话另一端痛不欲生的人打开心扉。

　　罗仕辉说，日常接警中，接线员都会遇到一些类似的案例，这种情况通常被称为自杀干扰类报警，说明报警人还是有犹豫的想法存在，往往就是这一念之差干扰了报案人的情绪，这个时候跟他们对话的人就十分关键，“而我们所要做的就是用耐心和温暖去融化那颗绝望的心。”

　　罗仕辉就像一头“老黄牛”般在平凡岗位上，既是战斗员，也是指挥员，勤勤恳恳、埋头苦干、默默奉献，随时为群众排忧解难。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）